WE’RE HERE: Vol.1
le Spot → Place des Théâtres
Comment y accéder ?
60 min
Age suggéré :Dès 15 ans
Tarifs :CHF 15 / 20 / 30
RéserverL'aura du spectacle
Mais l'aura c'est quoi ?Un moment qui se vit les yeux grands ouverts, à vous faire regretter de cligner des paupières !
Une histoire toute ficelée dans laquelle il fait bon de se plonger.
Un shot de sérotonine 100% plaisir, à déguster comme une douceur en barre.
Une invitation à tendre l’oreille et se laisser porter par les mots.
Une porte ouverte vers d’autres réalités, au pays du non-conventionnel.
Un terrain facile à emprunter, impeccablement balisé pour que jamais vous ne vous perdiez.
Ce spectacle est présenté dans le cadre de la 1re édition de la Biennale Son. Plus d’infos sur cet événement ici.
WE’RE HERE, c’est trois volets traitant :
– d’amour (This is not a love song) : jeudi 12.10.23 à 19h
– d’amitié (Lust for Life) : vendredi 13.10.23 à 19h
– de tout ça, et aussi de collectivité (Intégrale) : samedi 14.10.23 à 19h
Ces 3 spectacles se joueront en extérieur et par tous les temps !
Un volet vous a plus ? Vous souhaitez revenir pour l’Intégrale ? Ça tombe bien on a prévu un tarif spécial à CHF 10.- pour vous. Réservez simplement votre billet en ligne, par téléphone ou par email, et réglez le directement sur place, sur présentation de votre billet du jeudi/du vendredi.
WE’RE HERE
WE’RE HERE c’est un concert. C’est une tentative de résistance par tous les moyens à l’abattement qui guette et nous menace sans cesse. C’est un shoot, la dose nécessaire de courage pour construire à plusieurs des insurrections qui gardent le sourire. WE’RE HERE ça a commencé il y a huit ans. C’est une trilogie qui raconte, en filigrane, l’histoire d’un groupe, d’un apprentissage commun sur le tas, de la mise au diapason d’une bande.
This is not a love song
« Il n’y a pas de rapport sexuel. » Tout commence avec cette phrase, pas franchement évidente. Une énigme à résoudre. Alors on prend une scène, deux acteur·ices, rien d’autre. Et on se lance. Ok. Quelque chose s’échange, peut-être des liquides, des mots. Mais quels mots peut-on bien trouver quand la peau cogne et brûle ? Si je dis « on est proches », il est où le point de contact, le point de friction ? Et c’est quoi ce grand gouffre, ce désert immense qui semble toujours s’étendre entre toi et moi ? This is not a love song n’est peut être pas une chanson d’amour, non, mais un spectacle qui nous propulse puissamment vers l’autre, les autres. Comme le rapport sexuel. Et comme le théâtre aussi, tiens. Alors on essaye, pour voir « si ça se touche ».
Jeu
Production exécutive
Écriture et mise en scène
Assistanat et collaboration artistique
Jeu
Diffusion
Costumes
Tamara Baci, Rémi Cayron, Arnaud Mathey, Viviane Pavillon, Jean-Daniel Piguet et Delphine Rosay
Théâtre St Gervais - Genève
à Pierre et Marinette Giouse
La Division de la Joie
Un soir de juillet 2017, au bord d’une rivière des Cévennes, devant le public d’un festival de musique alternative, a lieu la première représentation de This is not a love song. Avec cette soirée commence pour Géraldine Dupla, Simon Hildebrand et Lola Giouse le rêve d’une trilogie, WE’RE HERE, qui se déploierait comme une exploration au long cours de trois choses qui font leur joie : l’amour, l’amitié et le collectif.
En 2019, pour permettre la tournée de leur spectacle, les trois artistes fondent La Division de la Joie, leur compagnie qu’iels installent à Genève. En parallèle de la trilogie WE’RE HERE, naissent la performance Take 6, co-créée par Martin Perret et Lola Giouse au Théâtre de la Mama à New York, et la pièce jeune public « … » créée au Théâtre Am Stram Gram à Genève. Le second volet de la trilogie, Lust for Life, voit le jour en 2022, au bord du lac Léman, sur la pelouse du Théâtre de Vidy à Lausanne. Au commencement de chacune des créations, Lola Giouse apporte une question, une énigme personnelle ainsi que le matériau textuel. Toutefois, avant et pendant les répétitions, chacun.e, quelle que soit sa fonction, a son mot à dire dans le travail. Chacun.e est co-responsable du spectacle et celui-ci appartient à chacun.e. Toutes les décisions sont prises à « l’enthousiasme général ». Le mot d’ordre c’est « jouer ! ». Jouer comme une attitude face au réel, au monde, aux autres, une manière d’agir, d’essayer, d’aller voir par soi-même, une façon subjective de choisir que le sens soit là plutôt qu’ailleurs et de se rappeler tout le temps de danser d’un pied sur l’autre entre la tragédie et le fou rire. Au sein de La Division de la Joie, on considère que ce qui est politique au théâtre, ce n’est pas forcément ce dont on parle sur scène mais c’est le processus, la manière dont on décide de travailler ensemble. La compagnie a pris le parti de ne pas faire du théâtre militant, mais bien du théâtre pour militant.e. D’attiser la volonté de lutte tapie en chacun.e de nous. De s’adresser autant à la rage qu’à la joie, qui donnent l’élan pour réfléchir et le courage pour agir.
© Laura Morales
© Magali Dougados
© Magali Dougados
